Lingue e Culture Straniere per l'Era Digitale L-11

L’insegnamento mira a introdurre lo studente allo studio del teatro inglese della prima Modernità, proponendo un percorso che intreccia il contesto storico e politico dell’epoca, lo sviluppo delle pratiche performative e l’analisi dei principali testi drammatici, con particolare attenzione all’opera di Shakespeare. Obiettivo centrale è fornire una conoscenza solida dei processi che portarono alla nascita del teatro professionale nell’Inghilterra elisabettiana e giacomiana, mettendo in evidenza il ruolo svolto dagli spazi teatrali, dalle compagnie, dalle politiche culturali e dalle trasformazioni sociali del tempo.

Il corso intende inoltre sviluppare negli studenti la capacità di leggere e interpretare i testi teatrali nel loro contesto originario, collegando forma, linguaggio e rappresentazione ai problemi culturali, politici e ideologici della prima Modernità. Un’attenzione specifica sarà dedicata all’opera di Shakespeare, sia nella sua dimensione testuale sia nella sua lunga storia di ricezione dal XVII al XXI secolo, al fine di comprendere come il canone shakespeariano si sia costruito e trasformato nel tempo.

Dal punto di vista metodologico, l’insegnamento favorisce l’acquisizione di strumenti critici utili all’analisi letteraria, stimolando lo sviluppo dell’autonomia interpretativa e della capacità di argomentare in modo chiaro e coerente. Contribuisce inoltre, nell’ambito del Corso di Studio L-11, al consolidamento delle competenze storico-letterarie fondamentali per la disciplina, alla familiarizzazione con il lessico tecnico necessario per descrivere fenomeni teatrali e culturali complessi e al potenziamento delle abilità comunicative richieste per proseguire gli studi nelle discipline linguistiche e letterarie.

L’insegnamento permette allo studente di sviluppare competenze conoscitive, interpretative e critiche coerenti con gli obiettivi del Corso di Studio, articolate nei seguenti risultati di apprendimento:

Conoscenza e capacità di comprensione

A conclusione del corso studentesse e studenti saranno in grado di:

a) conoscere i fenomeni letterari, storici e culturali presi in esame anche attraverso lo studio dettagliato di testi e documenti;

b) leggere, comprendere e analizzare criticamente testi, anche complessi, e documenti in lingua inglese;

c) consultare la letteratura scientifica specialistica internazionale relativamente a questioni letterarie e culturali del settore;

d) contestualizzare i testi selezionati e la loro successiva ricezione all’interno della loro cornice storica, sociale e culturale e della sua evoluzione;

e) riflettere criticamente su momenti e fenomeni storici, sociali e culturali e discutere il loro influsso sulla realtà sociale e culturale britannica odierna;

f) comprendere e discutere la ricezione di testi e il loro impatto su contesti socio-culturali diversi da quelli in cui hanno avuto origine.

Capacità di applicare conoscenza e comprensione

Le videolezioni sono progettate in modo da fornire a studenti e studentesse una solida base di competenze storiche, letterarie, culturali e metodologiche atte a far loro acquisire capacità critiche necessarie ad analizzare testi e documenti letterari, anche in una prospettiva interdisciplinare. Studentesse e studenti saranno in grado di:

a) applicare teorie critiche e approcci metodologici a testi specifici;

b) comprendere, analizzare e interpretare diversi tipi di testo;

c) distinguere testi di generi diversi e discuterne il rapporto con il genere;

d) comprendere e esaminare criticamente fenomeni culturali complessi, individuando anche rapporti di causa-effetto, sulla base di testi e documenti dell’epoca.

Abilità di giudizio

Durante il percorso formativo studenti e studentesse saranno messi in grado di utilizzare i principali strumenti di analisi e metodologici presentati. Saranno guidati a conseguire la capacità di elaborare giudizi autonomi su testi ed eventi culturali complessi integrando e rielaborando le conoscenze acquisite durante il corso. L’autonomia di giudizio sarà stimolata attraverso la sollecitazione da parte della docente; l’indicazione di bibliografie e sitografie di riferimento; l’offerta di percorsi tematici; la partecipazione a eventuali convegni e seminari. Gli studenti e le studentesse dovranno essere capaci di:

a) leggere e interpretare testi e documenti utilizzando gli strumenti e le metodologie apprese durante il corso al fine di sviluppare ed elaborare un giudizio autonomo applicabile anche ad altri materiali e in altri scenari culturali;

b) contestualizzare testi letterari e documenti;

c) discutere i rapporti di causa-effetto dei fenomeni presi in esame.

Abilità di comunicare

Durante il percorso formativo studentesse e studenti saranno messi in condizione di comunicare in modo organico, in forma sia scritta che orale, informazioni, idee e argomentazioni. Al suo termine saranno in grado di:

a) illustrare e discutere testi, documenti e fenomeni culturali specifici;

b) riassumere e analizzare testi, temi e fenomeni culturali in forma scritta o orale;

c) produrre commenti critici e argomentazioni sulla base degli strumenti e delle metodologie appresi;

d) accostarsi ai testi con competenze di lettura potenziate anche sul piano linguistico;

e) esporre in modo chiaro e ben organizzato gli argomenti del corso;

f) comprendere e utilizzare in maniera appropriata il lessico specialistico della critica letteraria e culturale.

Capacità di apprendimento

Grazie alle conoscenze e competenze acquisite durante le attività didattiche, studenti e studentesse potranno migliorare le loro capacità di apprendimento, anche a livelli di notevole complessità, sviluppando soprattutto:

a) strategie per comprendere, analizzare e interpretare autonomamente testi e documenti;

b) capacità di applicare anche ad altri testi, documenti e fenomeni culturali le abilità linguistiche, la metodologia analitica e il lessico specifico acquisiti;

c) abilità metacognitive quali la consapevolezza della propria prospettiva, la riflessione sui suoi effetti e il confronto con punti di vista lievemente o radicalmente diversi.

Il corso si articola in trenta lezioni videoregistrate che seguono un percorso cronologico e tematico sul teatro inglese della prima Modernità, dalla fine del XVI secolo alla definizione della tradizione shakespeariana, con un focus conclusivo dedicato alla lettura approfondita di Hamlet.

La prima parte del corso introduce il contesto storico dei regni di Elizabeth I e James I, soffermandosi sulle trasformazioni politiche, culturali e sociali che resero possibile la nascita e lo sviluppo del teatro professionale. Seguono lezioni dedicate alla novità produttiva del teatro elisabettiano, all’organizzazione delle compagnie, alle caratteristiche dei teatri pubblici e privati, e alle pratiche performative che contraddistinsero l’Inghilterra della prima Modernità.

Una sezione centrale è dedicata alla figura di William Shakespeare: la sua carriera, la varietà dei generi affrontati, le specificità della sua scrittura e la storia delle prime edizioni delle sue opere. A questa si affianca un modulo sulla ricezione shakespeariana attraverso i secoli, dalla Restaurazione al culto sette-ottocentesco, dagli adattamenti vittoriani fino ai ritorni novecenteschi e contemporanei, con un’attenzione particolare alle modalità con cui Shakespeare è stato reinterpretato, messo in scena e trasformato culturalmente.

La parte conclusiva del corso è interamente dedicata a Hamlet. Le lezioni affrontano, in ordine progressivo, i principali momenti della tragedia: l’incipit e la costruzione dell’atmosfera liminale, il quadro politico della corte danese, la figura del fantasma, la posizione di Ophelia e della sua famiglia, il tema dell’indecisione e dell’inazione, la metateatralità, le dinamiche familiari, la follia, il ruolo contrastivo di Fortinbras, la progressiva discesa verso il finale tragico e i nodi morali della tragedia. L’analisi scandaglia le singole scene, dal primo atto al massacro finale, con l’obiettivo di mostrare la complessità strutturale, psicologica e speculativa dell’opera.

Il corso si conclude con una riflessione sulle questioni interpretative legate al personaggio di Hamlet e sulle possibilità attoriali, performative e critiche che ne definiscono l’attualità.

Di seguito si riporta l’elenco delle videolezioni registrate inserite in programma:

1.    Il regno di Elizabeth I

2.    Il regno di James I

3.    La novità produttiva del teatro elisabettiano

4.    Caratteri del teatro elisabettiano e giacomiano

5.    Performance private nell’Inghilterra della Prima Modernità

6.    William Shakespeare

7.    Le prime edizioni delle opere di Shakespeare

8.    La Restaurazione e Shakespeare

9.    Il culto di Shakespeare nel XVIII e XIX secolo

10. Adattamenti vittoriani di Shakespeare

11. Ritorni a Shakespeare nel XX secolo

12. Shakespeare nostro contemporaneo

13. Leggere Shakespeare

14. Hamlet e il genere tragico

15. Hamlet 1.1 – L’apertura della tragedia

16. Hamlet 1.2 – L’aspetto politico

17. Hamlet 1.4–5 – Il fantasma

18. Hamlet 1.3 – Ophelia e la sua famiglia

19. Hamlet 3.1 – Il soliloquio

20. Hamlet 3.1 – Hamlet e Ophelia

21. Hamlet 3.2 – La metateatralità

22. Hamlet 3.3 – Hamlet e l’inazione

23. Hamlet 3.4 – Gertrude

24. Hamlet 4.2–3 e 2.2 – La follia di Hamlet

25. Hamlet 4.4 – Fortinbras

26. Hamlet 4.5 e 4.7 – Ophelia e Laertes

27. Hamlet 5.1 – Il cimitero

28. Hamlet 5.2 – Il massacro finale

29. I problemi morali di Hamlet

30. Chi può recitare Hamlet?

Lo studente ha a disposizione tre opzioni per svolgere gli esami di profitto nell’ anno accademico 2026-2027.

1) Opzione ibrida (a distanza/in presenza):

Prova intermedia online

24 domande a risposta multipla, ciascuna con 4 opzioni di risposta. La risposta corretta è una e, in caso di risposte errate o mancanti, non sarà attribuita alcuna penalità.

Per questo insegnamento da 6 CFU, la prova intermedia verterà su 20 VIDEOLEZIONI:

1.    Il regno di Elizabeth I

2.    Il regno di James I

3.    La novità produttiva del teatro elisabettiano

4.    Caratteri del teatro elisabettiano e giacomiano

5.    Performance private nell’Inghilterra della Prima Modernità

6.    William Shakespeare

7.    Le prime edizioni delle opere di Shakespeare

8.    La Restaurazione e Shakespeare

9.    Il culto di Shakespeare nel XVIII e XIX secolo

10. Adattamenti vittoriani di Shakespeare

11. Ritorni a Shakespeare nel XX secolo

12. Shakespeare nostro contemporaneo

13. Leggere Shakespeare

14. Hamlet e il genere tragico

15. Hamlet 1.1 – L’apertura della tragedia

16. Hamlet 1.2 – L’aspetto politico

17. Hamlet 1.4–5 – Il fantasma

18. Hamlet 1.3 – Ophelia e la sua famiglia

19. Hamlet 3.1 – Il soliloquio

20. Hamlet 3.1 – Hamlet e Ophelia

Prova di profitto finale in presenza

La prova di profitto finale si svolge in una delle sedi UTSR su territorio nazionale e verte su 7 domande a risposta multipla (6 domande ordinarie più una domanda aggiuntiva per l’eventuale attribuzione della lode). La domanda dedicata alla lode verrà considerata esclusivamente nel caso in cui tutte le precedenti 30 domande siano state svolte correttamente. La risposta corretta è una e, in caso di risposte errate o mancanti, non sarà attribuita alcuna penalità.

Per questo insegnamento da 6 CFU la prova finale riguarderà le ultime 10 videolezioni:

21. Hamlet 3.2 – La metateatralità

22. Hamlet 3.3 – Hamlet e l’inazione

23. Hamlet 3.4 – Gertrude

24. Hamlet 4.2–3 e 2.2 – La follia di Hamlet

25. Hamlet 4.4 – Fortinbras

26. Hamlet 4.5 e 4.7 – Ophelia e Laertes

27. Hamlet 5.1 – Il cimitero

28. Hamlet 5.2 – Il massacro finale

29. I problemi morali di Hamlet

30. Chi può recitare Hamlet?

2) Opzione esame unico in presenza (tablet)

La prova è composta da 31 domande a risposta multipla, ciascuna con 4 opzioni di risposta (la risposta corretta è una). L’esame unico verterà sull’intero programma del corso.

3) Opzione esame orale in presenza

Lo studente ha la possibilità di svolgere l’esame di profitto a Roma in modalità orale. Questa modalità riguarderà l’intero programma dell’insegnamento. Gli esami orali in presenza si svolgeranno nei mesi di febbraio e settembre 2027.

Oltre alla prova d'esame finale, il percorso prevede attività di Didattica Interattiva sincrona e test di fine lezione (test di premialità) che consentono alle studentesse e agli studenti di monitorare il proprio apprendimento attraverso momenti di verifica progressiva e consolidamento delle conoscenze.

La partecipazione alle attività di Didattica Interattiva sincrona consente di maturare una premialità fino a 2 punti, attribuiti in funzione della qualità della partecipazione alle attività e dell'esito dei test di premialità precedenti alla prova intermedia. L’accesso alle prove di valutazione e i criteri per il conseguimento dei punti premialità seguono il Regolamento d’Ateneo.

I punti premialità vengono attribuiti automaticamente al voto conseguito dallo studente in sede di prova intermedia e concorrono al raggiungimento del punteggio minimo per superare la prova (15 punti). In caso di scelta di svolgere l’esame unico in presenza (tablet oppure orale), i punti premiali eventualmente maturati attraverso la partecipazione alle attività didattiche sincrone (massimo di 2 punti) verranno attribuiti al voto conseguito dallo studente in sede di prova.

Modalità di erogazione del corso:

Il corso è erogato interamente a distanza secondo il modello didattico previsto dall’Ateneo. La didattica si sviluppa attraverso un insieme integrato di lezioni videoregistrate, attività sincrone e momenti di autoapprendimento. Le videolezioni costituiscono la struttura portante dell’insegnamento e sono sempre disponibili sulla piattaforma, consentendo allo studente di organizzare in autonomia tempi e modalità di studio. A queste si affiancano le sessioni di didattica sincrona, che favoriscono l’interazione con il docente e l’approfondimento dei contenuti affrontati. L’articolazione complessiva del corso segue la suddivisione in unità didattiche coerenti con gli obiettivi formativi dell’insegnamento.

Attività didattiche previste

Le attività di didattica, suddivise tra didattica erogativa (DE) e didattica interattiva (DI), saranno costituite da 7 ore per CFU e ripartite secondo una struttura di almeno 2,5 ore di DE (tenuta in considerazione la necessità di riascolto) e di 2 ore di DI per ciascun CFU.

Attività didattica erogativa (N ore):

Le attività di didattica erogativa si articolano in 30 lezioni videoregistrate, ciascuna della durata di circa trenta minuti e sempre accessibile sulla piattaforma. Le lezioni sono progettate per favorire un apprendimento flessibile e consentire allo studente di riascoltare i contenuti secondo le proprie esigenze. Ogni videolezione è accompagnata da un test di autovalutazione che permette di verificare in modo immediato la comprensione degli argomenti trattati e di monitorare in maniera progressiva il proprio percorso formativo. L’impegno complessivo previsto per questa parte del corso è stimato in circa 30 ore.

Attività didattica interattiva (N ore):

Le attività di didattica interattiva sono costituite da 12 lezioni sincrone, erogate in modalità telematica e distribuite in maniera regolare nel corso del semestre. Le sessioni si svolgono sempre nelle stesse fasce orarie previste dall’Ateneo per l’insegnamento, garantendo continuità e facilitando la partecipazione degli studenti.

Ogni lezione ha una durata complessiva di un’ora, con una parte introduttiva dedicata all’accesso alla sessione e una parte effettiva di circa quarantacinque minuti, durante la quale gli studenti possono intervenire tramite chat, porre domande, richiedere chiarimenti e accedere alle risorse predisposte dal docente.

Al termine di ciascuna lezione è previsto un test di verifica, disponibile per un periodo limitato di 3 ore. Il test deve essere completato rispettando il tempo massimo indicato dalla piattaforma e sarà considerato valido se lo studente avrà seguito almeno metà della lezione effettiva e avrà risposto correttamente ad almeno l’80% delle domande. I test hanno lo scopo di consolidare l’apprendimento e monitorare in continuo la comprensione dei contenuti.

Le attività di didattica interattiva prevedono anche un sistema premiale: la partecipazione costante e il superamento di tutti i test permettono allo studente di ottenere punti bonus da aggiungere al voto finale dell’esame, fino a un massimo di 2 punti, validi anche ai fini dell’attribuzione della lode. Il bonus è riconosciuto solo in caso di superamento dell’esame con almeno 18/30.

Attività di autoapprendimento:

108 ore per lo studio individuale.

L'articolazione tra DE e DI, per ciascuna unità didattica, sarà organizzata coerentemente con gli obiettivi formativi specifici dell’insegnamento.